Una guerra. Cuatro jóvenes francotiradores en cualquier parte del mundo. En una vida cotidiana violenta donde es necesario matar a un niño con cuchillo solo para poder sobrevivir.
Pero también hay momentos de frágil sentido y poesía, de lo que más significa la libertad, la lucha por no hundirse en el abismo, por recordar el sabor de un estofado de cordero, una caricia y añorar lo cotidiano con los compañeros mientras caen las bombas .
“Mi primera profesión en la vida fue matar. ¿Con qué expresión facial debería decir eso?
El color del amanecer de la frontera tiene lugar en todas partes y en ningún lugar, pero se basa en historias auténticas de jóvenes soldados que Mustafa Can concoció en el frente de Kobane de la guerra en el Kurdistan sirio.
“El color del amanecer en la frontera es una obra de teatro impresionantemente bien escrita que mezcla poesía con violencia estéril, esperanza con desesperación destructiva”
“Una imagen contundente de la locura de la guerra”
“Porque la guerra tiene rostro femenino, y nos mira directamente a los ojos”
“Un espectáculo infinitamente brutal y juvenilmente lúdico”
“Un debut exitoso y lleno de matices como dramaturgia, con un lenguaje cargado de experiencia, conocimientos pero también detalles insoportables de una guerra que castra moralmente tanto a hombres como mujeres”
“Drama brutal y poetic”
“Alma Pöysti transmite implacablemente con precisión la deshumanización, la rabia guerrera que reemplaza todas las formas de compasión.”
Equipo artístico
Texto: Mustafa Can
Dirección: Astrid Menasanch Tobieson
Composición: Gustav Nordmark
Escenografía y diseño de luces: Lars Engman
Vestuario: Annika Nieminen Bromberg
Maquillaje: Katrin Wahlberg
Elenco: Alma Pöysti, Tirili Wishman-Eeg Henriksen, Elmira Arikan, Johanna Lazcano, Odile Nunes, Katja Kudinoff, Adar Zeydanlioglu, Folke Lokind